Arts plastiques

Le contenu du cours sera expliqué à la rentrée.

En attendant voici le document que vous devez recopier.

Bon courage et bonnes vacances.

Précision 1 : Les signes doivent être noircis, au feutre noir fin en contours, mais à l’intérieur également.

Précision 2 : Le quadrillage doit être repassé au feutre noir fin, lui aussi.

• Notions /Problématiques : La narration – ou le récit -: Certaines œuvres racontent des histoires. On peut observer cet effet narratif dans la peinture d’Histoire (qui relate des faits historiques, mythologiques ou religieux) ou dans les scènes de genre.

  L’artiste peint sur la toile suffisamment d’indices significatifs ou de détails pour que le spectateur puisse comprendre le déroulement de l’histoire qui lui est contée.

  Les sources d’inspiration de ces artistes (Art narratif) vont du roman policier à la bande dessinée en passant par l’actualité, l’histoire, l’expérience personnelle, le faits divers… Récemment, La Nouvelle Figuration a exploité les possibilités contemporaines de la narration plastique.

• Incitations et analyse : Georges de La Tour : Le tricheur à l’as de carreau : 1635.
• Consignes : Après avoir analysé et commenté le tableau thématique présenté (vol – tricherie…) et compris, nous l’espérons, la représentation de l’espace dans l’antiquité égyptienne, collez le document distribué sur un support blanc. « Réparez » ensuite, au feutre noir fin, les fragments manquants.
• 
• Enfin, en couleurs, représentez la cause, selon vous, de l’exode de la population.

• Contrainte 1 : Le contraste N et B / Couleurs doit être important et très visible.

• Contrainte 2 : Vous n’êtes pas obligé de rester dans une causalité plausible ou réelle.

• Travail : Individuel.

• Technique : Crayon HB et mise en couleurs aux feutres et/ou aux crayons.

• Format, support et dimensions : Feuille de papier à dessin (24 x 32 cm).

• Durée : 3 heures.

• Lexique à retenir : Narration – Nouvelle Figuration – Peinture d’Histoire – Scènes de genre – Art narratif – Indices significatifs. 

• Culture artistique et références : Georges de La Tour : Le tricheur à l’as de carreau : 1635.

  Analyse de la représentation de l’espace dans l’antiquité égyptienne.

• Critères de notation chiffrée :

1. Narration : idée : / 4

2. Narration : Réalisation : / 6

3. Mise en couleurs : / 5

4. Quantité de travail : / 5

• Compétences du socle : 

  Compétence 1. Expérimenter, produire, créer : C4 – 1a.

• Notions /Problématiques : Le problème est de confronter l’autobiographie à l’autoportrait : autrement dit : Comment se « présenter » sans se « représenter » physiquement ? L’autobiographe plasticien est, à la fois, sujet et objet de son travail, de sa recherche, de sa quête. L’oeuvre autobiographique est une oeuvre en formation, proche d’un inachevé parce que le modèle est la vie même en cours. Les artistes qui travaillent sur leur intimité sont loin de faire le bilan de leur vie. Le propos n’est pas là. Le propos est de rendre public, ce qui justement, est de l’ordre de l’intime donc du privé, de l’enfance, des souvenirs, etc. Le sujet témoigne de ce qui le construit ou/et de ce qu’il aurait aimé le construire.

• Proposition : A partir de l’incitation proposée, réalisez une production plastique comportant obligatoirement le texte « MOI, JE… » et assemblant différents éléments pouvant vous présenter tel que vous êtes, mais sans vous représenter physiquement.

• Contraintes : Vous vous poserez le problème de la sincérité de votre travail et des limites de cette sincérité.

• Incitation : Feuille de nombres (1 à 35) aléatoirement distribués. Qu’est-ce qui fait que vous n’êtes pas un numéro ? Qu’est-ce que le sujet si ce n’est soi-même ?

• Support déclencheur : « MOI,JE… ne suis pas un numéro ! »

• Travail : Individuel.

• Techniques : Libres.

• Format, support et dimensions : Libre mais 24 x 32 cm minimum.

• Durée : 3 heures.

• Lexique à retenir : Portrait. Autoportrait. Biographie. Autobiographie. Autofiction. Distinction et différences entre Représentation et Présentation. Dispositif. Références. Intégration de texte. Mettre en scène.

• Culture artistique et références : Eléments de réflexion :

Je déteste mon propre visage, mais je continue à me peindre du fait seulement que je n’ai pas d’autres gens à peindre. F. Bacon

Si les autoportraits nous paraissent à ce point saisissant, c’est qu’ils sont le lieu où les artistes se livrent corps et âme; là où ils semblent les plus sincères, le plus « eux-mêmes »; là aussi où les failles se font jour.

Peindre, c’est mettre en scène, et dans toutes les mises en scène que l’artiste crée au long de sa vie, il peut choisir de tenir le premier rôle.

Dans toutes les œuvres où il se représente, l’artiste n’est pas : il pose.

Œuvres de :

Albrecht Dürer : Autoportrait – 1493

Rembrandt : Autoportrait – 1660

Gustave Courbet : Le désespéré – 1841

Vincent Van Gogh : Autoportrait à l’oreille coupée – 1889

Pablo Picasso : Autoportrait – 1972

Francis Bacon : self-portrait – 1969

Andy Warhol : self-portrait – 1966

Max Ernst : Loplop – 1937

Man Ray : Marcel Duchamp en Rrose Sélavy – 1921

Michel Journiac : Hommage à Freud – 1972

Arnulf Rainer : Barbaratorium – 1982

Cindy Sherman – 1979

Boltanski : Entre temps – 2003

Annette Messager : Les Piques – 1992-1993

Sophie Calle : M’as-tu vue ? – 2003

Nan Goldin : All by myself – 1984

Arman : Autoportrait robot – 1992

Francis Picabia : L’Oeil cacodylate – 1921

• Critères de notation chiffrée :

1. Dispositif – Assemblage : / 8

2. Maîtrise technique : / 8

3. Implication : / 4

• Compétences du socle : Compétence 2. Mettre en oeuvre un projet artistique :

C4 – 2.a. Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques.

C4 – 2.b. Mener à terme une production individuelle dans le cadre d’un projet accompagné par le professeur.

• Notions /Problématiques : La notion de peinture artistique est encore trop souvent considérée par les élèves comme étant liée au Beau, au décoratif, à la toile et au cadre. Pratique héritée du XIXème siècle, la peinture, avec l’aventure de l’Art moderne – et plus encore avec les ruptures de l’Art contemporain – a fortement évolué depuis 150 ans. La question de la Représentation n’est plus guère posée seule, mais c’est essentiellement la problématique de le Présentation de l’oeuvre qui est désormais questionnée.

• Support déclencheur : Pere Borrell del Caso : « Fuyant la critique », huile sur toile de del Caso, Madrid (1874) – Gregory Euclide: « Monde microcosmique fabriqué à partir de déchets de parc » – Alper Dostal – Les paysages brodés d’Ana Teresa Barboza.

• Proposition : La peinture quitte les murs ! (Variante : La peinture sort du cadre !)

• Contraintes : Vous pouvez faire référence à une oeuvre existante, mais ce n’est pas une obligation.

• Travail : Individuel.

• Techniques : Libres.

• Format, support et dimensions : Libres mais mais vous vous poserez la question de la présentation de votre travail.

• Durée : 3 heures.

• Lexique à retenir : Présentation de l’oeuvre – In Situ – Contexte – Lieu de présentation – Lieu d’exposition – Modalité de l’intégration de l’oeuvre : osmose, domination, dilution, marquage… – Cartel – Cadre.

• Culture artistique et références : Citations :

« Il est intolérable d’être arrêté par les bords du cadre… »     Clyfford Still – 1963.

• Critères de notation chiffrée :

  Inventivité : / 10

  Maîtrise technique : / 10

  Références (Si présentes) : / 4

• Compétences du socle :

Compétence 1. Expérimenter, produire, créer : C4. 1a : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

Compétence 2. Mettre en oeuvre un projet artistique : C4. 2b : Mener à terme une production individuelle dans le cadre d’un projet accompagné par le professeur.

• Notions /Problématiques : La narration, c’est la faculté dans certaines œuvres, le plus souvent des peintures, à raconter une – ou des – histoire(s). On peut observer cet effet narratif dans la peinture d’Histoire (qui relate des faits historiques, mythologiques ou religieux) ou dans les scènes de genre (comme dans certaines miniatures persanes). Cette narration aux divers épisodes se déroule souvent dans un lieu unique mais avec une temporalité différente ou différée. Grâce à ces petites scénettes, laissées par l’artiste, le spectateur va recomposer ou découvrir l’histoire qui se déroule devant lui. Les miniatures, aux couleurs souvent saturées, multiplient les détails les plus fins et les plus précis.

• Support déclencheur : Feuille photocopiée représentant des peintures rupestres du Tassili n’Ajjer.

• Consignes : Après avoir représenté un décor unique sur la totalité du support, racontez une histoire (narration) multipliant les scénettes à partir des personnages présents sur votre document.

• Contraintes : Représentez un maximum de détails.

• Travail : Individuel.

• Technique : Crayon HB et mise en couleurs aux feutres, aux crayons de couleurs ou à l’aquarelle.

• Format, support et dimensions : Feuille de papier à dessin (24 x 32 cm).

• Durée : 3 heures.

• Lexique à retenir : Narration – Décor – Unicité – Temporalité – Scènes de genre – Peinture d’histoire – Miniatures.

• Culture artistique et références : Peintures rupestres du Tassili n’Ajjer (≈ – 5000 ans av J-C) – Miniatures persanes – Jeux d’enfants par Pieter Brueghel l’Ancien en 1560 – La Flagellation du Christ de Piero della Francesca réalisée entre 1444 et 1478 – Les Très Riches Heures du Duc de Berry (1410-1416).- Chroniques de Jean Froissard (vers 1475).

• Critères de notation chiffrée :

1. Pluralité des scènes : / 5

2. Unicité de la narration / Détails : / 5

3. Mise en couleurs : / 5

4. Quantité de travail : / 5

• Compétences du socle : 

  Compétence 1. Expérimenter, produire, créer : C4 – 1a.

Le Cartel.

▪ NOM : (Tab Maj Verdana 12 Gras)
▪ Prénom : (Tab Min Verdana 12 Gras)
                     Saut de ligne
▪ Janvier 2019. (Tab Min Verdana 10)
                     Saut de ligne
▪ D’après l’oeuvre : „………………………… „
de Monsieur G. Bakner.
                    Saut de ligne
▪ Nature de l’oeuvre : Collage, peinture…
                    Saut de ligne
▪ Dimensions : 50 x 50 cm
                    Saut de ligne
▪ Explications succinctes : Effet recherché, éléments
de réflexion…

 Le cartel doit avoir une dimension totale de 12 cm x 8 cm et être encadré d’un trait de couleur que vous choisirez.

Adresse du site web de M. Gérard Bakner : http://magicorama.wixsite.com/bakner/galerie

Liste de quelques œuvres présentées en classe : (A revoir sur son site web)

• Éloge du mouvement.

• Bande virtuelle jaune.

• Bande jaune réelle.

• Hermann revisité.

• Carré magique :rayures.

• Voir entre les lignes.

• Carré virtuel.

• Surfing.

• « Fibonacci ».

• « Hermann inversé ».

• René Lalique.

• Astate.

• Illuzion.

• Refuge.

Consignes : Après avoir observé (et compris) le travail de M. Gérard Bakner, choisissez l’une de ses œuvres et donnez-en votre interprétation plastique.

Contraintes : Votre production étant potentiellement exposée au côté de celles de M. Bakner, la qualité technique de votre travail devra se rapprocher le plus possible d’une qualité « semi-professionnelle ».

Conseils : Cette interprétation pourra n’être qu’une réappropriation technique (peinture, découpage, collage, assemblage, travail numérique…) ou une relecture signifiante (adaptation de nouveaux critères, changement de variables, modification du résultat visible…).

Remarque : Vous pouvez, également, travailler à partir de l’une des illusions d’optique proposées ci-dessous, ou tout autre illusion d’optique de votre choix mais après avoir reçu validation de ce choix et de votre projet par votre enseignant.

Critères de notation :

• Adaptation : Technique : / 7

• Adaptation : Relecture : / 7

• Investissement personnel : / 6

Compétences du socle :

• Expérimenter, Produire, Créer : C4. 1e

• Etre sensible aux questions de l’art : C4. 4d

Pour les élèves étant désignés « Médiateurs culturels » :

• S’exprimer, Analyser : C4. 3a et C4. 3d

• Notions /Problématiques : La problématique est, ici, d’aborder la différence entre un espace plastique organisé et un espace plastique inorganisé – ou désorganisé -. Ces notions se confronteront avec celles de la structure, de la progressivité et du sens de lecture d’un travail de cohérence plastique.

• Incitation : Comment en suis-je arrivé à un tel désordre ? (Travail d’après photocopie).

• Consignes : Après avoir observé de quels éléments plastiques était constitué le document distribué et constaté sa structure interne, vous exploiterez le document, en le désorganisant le plus complètement possible et en créant un sérieux désordre dans les éléments plastiques.
• Contraintes : Vous vous attacherez à déconstruire votre espace de manière la plus complète possible en variant au maximum les différents éléments plastiques.
• Travail : Individuel.
• Techniques : Libres.
• Support : 1 feuille blanche au format 24 x 32 cm

• Dimensions : 2. Petits reliefs acceptés.

• Durée : 3 heures.
• Lexique à retenir : Éléments plastiques. Organisé / Désorganisé; Ordre / Désordre; Structure; Déconstruction; Composition; Sens de lecture; Progressivité; Vide / Plein; Cohérence plastique.
• Culture artistique et références : Œuvres de : Fra Angelico : L’Annonciation –

  Picasso : Chaise – Bouteille -

  Raoul Hausmann -

  Schwitters -

  Robert Rauschenberg : Axle -

• Critères de notation :Désordre : Réalisation : / 7

  Variation et richesse des éléments plastiques : / 7

  Maîtrise technique : / 6

Est MAÎTRE, l’élève qui a une excellente pratique de la compétence visée, est capable de l’utiliser dans différentes situations, peut donner des conseils ou des avis sur cette compétence et est reconnu par les autres dans la maîtrise de cette compétence.

Est EXPÉRIMENTÉ, l’élève qui a une bonne pratique de la compétence visée, est capable de l’utiliser et de la développer, peut juger de son propre niveau et de celle des autres et est capable d’intégrer de nouveaux apports et de partager ses acquis personnels.

Est APPRENTI, l’élève qui commence dans sa pratique de la compétence visée, progresse dans sa maîtrise ou sa compréhension, est capable d’expérimenter et d’explorer, d’enrichir son vocabulaire plastique, de recevoir et d’appréhender des conseils et des avis, d’évaluer l’écart qui existe entre son niveau et le niveau souhaité. Il est manifestement motivé pour réduire cet écart.

Est DÉBUTANT, l’élève qui aborde seulement la compétence visée, sans connaître ni son étendue ni sa complexité, n’a eu aucune pratique préalable – ou très peu -, ne peut que difficilement intégrer les conseils et a besoin de supports variés et faciles d’accès pour progresser. Il doit, toutefois, pour accéder à son statut de DÉBUTANT, manifester une certaine curiosité et une motivation visible.

Le signe : Ø signifie que la compétence n’a pû être évaluée (élève absent, travail hors-sujet ou totalement incompris).

COMPÉTENCE 1 : Expérimenter, Produire, Créer.      

C3. 1-a :     Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.

C3. 1-b :     Représenter le monde environnant ou donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines (dessin, collage, modelage, sculpture, photographie, vidéo…).  C3. 1-c :     Rechercher une expression personnelle en s’éloignant des stéréotypes.  

C3. 1-d :     Intégrer l’usage des outils informatiques de travail de l’image et de recherche d’information, au service de la pratique plastique.

COMPÉTENCE 2 : Mettre en oeuvre un projet artistique.  

C3. 2-a :     Identifier les principaux outils et compétences nécessaires à la réalisation d’un projet artistique.

C3. 2-b :     Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique individuelle ou collective, anticiper les difficultés éventuelles.

C3. 2-c :     Identifier et assumer sa part de responsabilité dans un processus coopératif de création.

C3. 2-d :     Adapter son projet en fonction des contraintes de réalisation et de la prise en compte du spectateur.

COMPÉTENCE 3 : S’exprimer, Analyser sa pratique, celle de ses pairs; Établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité.

C3. 3-a :     Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

C3. 3-b :      Justifier des choix pour rendre compte du cheminement qui conduit de l’intention à la réalisation.

C3. 3-c :     Formuler une expression juste de ses émotions, en prenant appui sur ses propres réalisations plastiques, celles des autres élèves et des œuvres d’art.

COMPÉTENCE 4 : Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art.

C3. 4-a :     Repérer, pour les dépasser, certains a priori et stéréotypes culturels et artistiques.

C3. 4-b :     Identifier quelques caractéristiques qui inscrivent une oeuvre d’art dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique, contemporain, proche ou lointain.

C3. 4-c :     Décrire des œuvres d’art, en proposer une compréhension personnelle argumentée.